Se han publicado en Internet fotos de Dakota Johnson, hija de Melanie Griffith y Don Johnson que saltó a la fama internacional tras ser elegida para interpretar el personaje de Anastasia en la adaptación cinematográfica de “Cincuenta Sombras De Grey”, paseando cariñosamente el pasado fin de semana por una playa de Malibú, en California, junto a Chris Martin, el cantante de Coldplay, hecho que podría confirmar el rumor de su posible noviazgo.

La última pareja conocida de Dakota, de 28 años de edad, fue otro músico, Matt Hitt, miembro del grupo Drowners. Chris Martin, de 40 años, que estuvo casado con la actriz Gwyneth Paltrow, mantuvo hace un tiempo una relación con Annabelle Wallis.

Uno de los próximos estrenos de Dakota Johnson será “Suspiria” (2018), remake del giallo de Dario Argento que prepara Luca Guadagnino (“Llámame Por Tu Nombre”, “Yo Soy El Amor”) con la presencia también en el reparto de Chloe Grace Moretz.

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Flash es un superhéroe de cómic creado en el año 1940 para DC por el guionista Gardner Fox y el dibujante Harry Lampert.

Este personaje, caracterizado por poseer supervelocidad y reflejos extraordinarios, ya fue recientemente llevado al cine formando parte del elenco de héroes de “Liga De La Justicia” (2017), con el actor estadounidense Ezra Miller (“Las Ventajas De Ser Un Marginado”, “Tenemos Que Hablar De Kevin”) encargado de darle vida.

Miller repetirá el papel en “Flashpoint”, una película Warner que será dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, directores de la comedia “Vacaciones” (2015). Joby Harold (“Rey Arturo: La Leyenda De Excálibur”, “Despierto”) y Geoff Johns se ocupan del guión.

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José Carlos Somoza (“La Caverna De Las Ideas”, “Zig Zag”) publica en Ediciones B la novela “El Origen Del Mal”.

El libro es un thriller de espionaje ambientado en los años 50.

Un conocido escritor recibe de un amigo librero un manuscrito misterioso que data de 1957. El escritor tiene como plazo 24 horas para leerlo.

Comienza la lectura, y el novelista descubre una historia de secretos y traiciones narrada por Ángel Carvajal, militar español de la Falange que trabajó como espía en el norte de África.

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Estoy aturdido, confundido, estoy siendo maltratado, estaría mejor muerto, ya no puedo soportar más esta burla… Esta es la queja que hizo Jake Holmes en “Dazed And Confused”, excelente, atmosférica balada acústica folk psicodélica escrita en el año 1967 para su recomendable LP “The Above Ground Sound Of Jake Holmes” sobre una relación problemática de pareja.

Esta canción fue tocada en directo por el grupo The Yardbirds, ya con Jimmy Page en la formación, pero con modificaciones en la letra.

Tiempo después, Page la incluyó en el álbum debut de la evolución de los Yardbirds, Led Zeppelin, editado en el año 1969, pero… ¡acreditándosela a sí mismo!… “written by Jimmy Page”… porque pensaba que cambiándole la letra y los arreglos pues ya era de “su propiedad”. La verdad es que suenan similares en tono, melodía…

Holmes, muchos años después, en el 2010, no se quedó quieto y demandó a los Led Zeppelin. Ganó, como era lógico, el juicio. Ahora se acredita “compuesta por Jimmy Page. Inspirada por Jake Holmes”. ¿¿Eh??

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Desde Los Angeles, California, llega lo nuevo de No Age (“Nouns”, “Everything In Between”), un dúo formado por el cantante y batería Dean Spunt y el guitarrista Randy Randall que posee influencias rock, garajeras, noise, psicodélicas, punk…

El álbum se edita en Drag City Records e incluye el single “Soft Collar Fad”… I’ve got my heart inside a room…

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Crítica

Ahora Oh Sees. John Dwyer sin la The pero con el mismo sonido de siempre: ácido, catártico, atolondrado… que toma de la psicodelia, el krautrock, el prog rock, el rock garajero, el punk, el surf…

Ty Segall, músico de similares intereses y maneras en composición y arreglos, colabora en la producción de este “Orc”, un trabajo comenzado con “The Static God”… perdóname, ¿tienes un cigarro?.. Ritmo agitado, guitarras que simulan un ataque de gaviotas enloquecidas, coros “uuuu”, ruidismo lisérgico, percusión intensa, fuzz, influencias surf… Típica composición de Dwyer, aquí cercano al psychobilly.

“Nite Expo”…. haz tu hogar de la basura… Exposición nocturna en la inmundicia, atrapados en un espacio muy pequeño… Este es un gran tema, uno de los mejores del álbum. Pegadiza línea de bajo, pegadizo ritmo con sintetizador, voz ominosa, teatral. Tres minutos brillantes que conjugan con talento el space rock, el funk, el krautrock, el garaje… No quedaría mal en un disco de Hawkwind de comienzos de los años 70, tampoco en un LP de los Amboy Dukes de finales de los 60.

Bebe el veneno, soy un guerrero con la armadura agrietada y el vientre hinchado… Potente riff hard-heavy rock psicodélico, estilo Black Sabbath en sus inicios, con alguna guitarra gemela a lo Thin Lizzy. “Animated Violence” es otro buen tema, intenso, vibrante, agresivo, con efectos ácidos y un órgano que dota a la pieza de una progresión, valga la redundancia, prog rock.

El corte más largo de “Orc” es “Keys To The Castle”… Un castillo, una procesión, una iglesia con un campanario, hombres lanzándose de ese campanario… Ocho minutos de melódico garaje psicodélico con estallidos guitarreros en ambiente medieval-surreal. Seis minutos finales de tempo lento con piano, cuerdas… Buena atmósfera mezclando la psicodelia, el ambient, el jazz.

Voy a echar un poco de azúcar en el ataúd… tu nariz está enterrada… “Jettisoned” es un corte que muestra la creatividad de John Dwyer en los arreglos sobre su mundo frikisurreal. Aquí con trazos funk, garajeros, jazz… incluso ritmo puntual de marcha militar.

“Cadaver Dog”… oí un silbido, venía del cielo… Suena aquí un órgano Hammond, un excelente bajo… Atmosférica pieza que recuerda a sonidos grabados 40 años antes por Vanilla Fudge.

Dos instrumentales. El primero: “Paranoise” es una jam acid funk con líneas guitarreras angulares, nerviosas. Bases krautrock, también post-punk. Estalla algo y llueve. Fin… El segundo: “Cooling Tower”… coros chuscos, ritmo contagioso, aaaa… otra jam para rellenar grabada por gente con suficiente imaginación.

Imágenes mitológicas y de ‘monster movie’… en la canción lenta “Drowned Beast”… bestia oceánica sobre la espuma, lucha… abre la bóveda, déjanos respirar… solo necesito aire… Heavypsico de guitarras pesadas, tono épico, voz procesada. No está mal.

Termina “Orc” con “Raw Optics”, jam instrumental acid rock con lucimiento de la batería doble de Paul Quattrone y Dan Rincon. A lo “Moby Dick” de Led Zeppelin. Válido.

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Dirección: Esteban Madruga.
Intérpretes: Antonio Ozores, María Mahor, Tomás Blanco, José Manuel Martín.

Con guión de Manuel Fernández de Liancres, José María Iglesias (“Aquellos Tiempos Del Cuplé”, “Como Dos Gotas De Agua”) y Esteban Madruga (“El Pescador De Coplas”, “Se Prohíbe Vivir”).

Sinopsis

Juan Escalada (Antonio Ozores) viaja desde Ceuta a Madrid con la intención de conocer a su novia por correspondencia. En el trayecto conoce a María (María Mahor) y unos contrabandistas le utilizan para pasar un cargamento robado en la aduana.

Crítica

Comedia criminal que es una de las pocas películas dirigidas por Esteban Madruga.

Le falta mayor dosis de locura en su ritmo y retrato de caracteres; además los números musicales son menores (con uno acuático al estilo Esther Williams); pero el amable y luminoso enredo en claves de romance con conocimiento accidental y progresivo acercamiento tras un primera repulsión, equívoco con variantes de localización, y un personaje común inmerso en una situación límite, es simpático y está manejado sin estridencias ni apresuramientos.

A destacar el cameo de esos enormes intérpretes llamados Pepe Isbert y Julia Caba Alba como pareja de recién casados.

Fichas en AlohaCriticón

Antonio Ozores
Pepe Isbert
Manuel Zarzo

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Dirección: Reem Kerici.
Intérpretes: Reem Kherici, Nicolas Duvauchelle, Julia Piaton, Sylvie Testud.

Con guión de Stéphane Kazandjian (“Un Monstruo En París”, “Bloody Mary”) y Reem Kherici (“París a Toda Costa”).

Sinopsis

Matthias (Nicolas Duvauchelle), vestido de Supermán, y Juliette (Reem Kherici), disfrazada de Wonder Woman, se conocen en una fiesta que termina en sexo entre ambos. Se inicia así un vínculo peligroso, pues Matthias tiene una novia llamada Alexia (Julia Piaton), que encuentra una tarjeta de visita de Juliette, organizadora de bodas, en un bolsillo de Matthias, creyendo que este último planea la organización de su enlace matrimonial.

Crítica

Reem Kherici dirigió, escribió y protagonizó esta comedia “de boda”, casi un subgénero dentro de la comedia romántica que ha conocido múltiples ejemplos en distintas vertientes: “El Padre De La Novia”, “La Boda De Mi Mejor Amigo”, “La Boda De Mi Novia”, “Planes De Boda”, “Novia a La Fuga”…

El argumento no es nada original y recicla ideas de otras comedias previas en torno a un triángulo amoroso. Dos mujeres se disputan a un hombre con la particularidad de que su rivalidad viene marcada desde una infancia muy distinta para una y otra.

Los personajes son estereotipos, destacando la propia Kherici dentro de un enredo ligero con equívocos, mentiras, disimulos, sátiras de vida burguesa o choque de roles femenino-masculino.

La película no tiene demasiada gracia, cayendo en ocasiones en el humor grueso y simple. Mejoraría con un ritmo más disparatado y una trama con un desarrollo más imaginativo, tanto en su conflicto amoroso como en la superación de traumas infantiles o en una recurrente relación materno-filial.

Lo mejor de esta producción son los paisajes naturales que recorren los tres protagonistas en búsqueda del escenario ideal para la boda. Fácil de ver, fácil de olvidar.

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Dirección: Martin McDonagh.
Intérpretes: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges.

Sinopsis

Mildred Hayes (Frances McDorman) ha alquilado tres vallas publicitarias cercanas a Ebbing, su pueblo de Missouri, para poner en público la incompetencia de la policía local, en especial la de su jefe, William Willoughby (Woody Harrelson), para solventar el caso del asesinato y violación de su hija adolescente. Esto no gusta ni a los policías ni a los vecinos, que comienzan a enemistarse con ella.

Crítica

Martin McDonagh a lo hermanos Coen. No importa a quién se busca, da igual quién es el asesino. La investigación para la resolución del thriller es un macguffin para recrear emociones cruzadas en una comunidad pequeña del sur estadounidense alterada por la muerte, la rabia, la venganza, la necesidad de catarsis, de la queja.

Lo más interesante de “Tres Anuncios En Las Afueras” es el perfil psicológico de sus personajes y como McDonagh evita el retrato maniqueo, plano, en un escenario coral aunque con dos ejes principales de referencia: Mildred (Frances McDormand) y Dixon (Sam Rockwell); exposición de un enfrentamiento entre antihéroe (en este caso heroína madre coraje) y antivillano, cayendo mejor el último que la primera, resultando más simpático en su caracterización y progresión… torpeza  primaria, constancia poco efectiva por mejorar… a pesar de sus actitudes racistas o violencia neurótica.

La película, intensa, de tono turbio, con rasgos de humor negro e incluso influencias del dibujo animado, es un drama de caracteres con dimensión, sin buenos ni malos; salpicado con revelaciones (de situaciones, de diálogos, de intenciones) que agitan el entramado de sensaciones con actitudes y conductas que, para bien, esquivan la corrección política, el mensaje con moralina o la redención simplona.

No es la pieza maestra que algunos quieren ver, pero es un film interesante, con música variada (desde la ópera a la canción “Walk Away Renee” de Left Banke versionada por The Four Tops, pasando por The Band en boca de Joan Baez); y estupendas interpretaciones (en especial Sam Rockwell), que exalta la acción determinada en un contexto problemático, aunque tal acción sirva más para acrecentar los problemas que para solventarlos.

Fichas en AlohaCriticón

Frances McDormand
Sam Rockwell
Woody Harrelson
Abbie Cornish

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Después de las manifestaciones en contra de la denuncia indiscriminada del acoso sexual de Catherine Deneuve, otra diva del cine francés, Brigitte Bardot (“Y Dios Creó La Mujer”, “El Desprecio”), ha manifestado su desacuerdo con los movimientos de denuncia de abuso sexual en el cine, en especial con el denominado #MeToo.

Bardot, una de las principales sex symbol del cine europeo en los años 60 y comienzos de los 70, ha tachado de hipócrita y ridículo tal movimiento, afirmando que muchas actrices que denuncian solo están buscando publicidad. Algunas de sus polémicas manifestaciones han sido:

“La gran mayoría están siendo hipócritas y ridículas”.

“Muchas actrices calientan al productor para obtener un papel”.

“Yo nunca he sido víctima de acoso sexual y encontraba halagador que los hombres me dijeran que estaba guapa o que tenía un culo bonito”.

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El actor Michael Douglas (“Wall Street”, “Instinto Básico”) es el centro de un nuevo caso de denuncia pública de acoso sexual en Hollywood.

La periodista Susan Braudy ha publicado un artículo en el que cuenta su experiencia de acoso mientras trabajaba para Douglas en la parte final de la década de los 80, afirmando que su conversación siempre tendía hacia el sexo y que hizo comentarios inapropiados sobre su aspecto físico hasta que finalmente se masturbó delante de ella… “Michael bajó la cremallera de sus pantalones y metió las dos manos en sus partes”… “me sentí humillada, me di cuenta que él pensaba que podía hacer lo que quisiera porque era mucho más poderoso que yo”…

Poco después, Michael Douglas le pidió a Braudy que firmara un acuerdo de confidencialidad que la periodista no aceptó antes de abandonar su trabajo.

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“The Dirt” es el título de la película biográfica sobre los inicios del grupo rock estadounidense Mötley Crüe, banda de Los Angeles que grabó a comienzos de los años 80 discos glam metal y hard rock como “Too Fast For Love” (1981) o “Shout At The Devil” (1983).

La película, producida y distribuida por Netflix, será dirigida por Jeff Tremaine, conocido por crear el programa de televisión “Jackass”, y escrita por Rich Wilkes (“XXX”, “Los Mamarrachos”) y Tom Kapinos (“Californication”, “Lucifer”).

En el reparto ya se encontraba Douglas Booth, encargado de dar vida al bajista Nikki Six, y ahora se une al mismo el rapero Machine Gun Kelly, seudónimo de Colson Baker, que interpretará al batería Tommy Lee.

Como actor, Machine Gun Kelly ha intervenido previamente en la película “Nerve” (2016) y en la teleserie “Roadies” (2016).

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Estos son algunos de los estrenos de esta semana:

“Los Archivos Del Pentágono”, thriller político y periodístico ambientado en los años 70, con dirección de Steven Spielberg y protagonismo de Meryl Streep y Tom Hanks.

“Plan De Chicas”, comedia con varias amigas… Queen Latifah, Regina Hall, Jada Pinkett Smith y Tiffany Haddish… de vacaciones y juerga en Nueva Orleans.

“Mazinger Z Infinity”, animación con el protagonismo del mítico personaje robótico creado por Go Nagai.

“120 Pulsaciones Por Minuto”, activismo para luchar contra el sida desde Francia.

Puedes ver aquí Todos los Estrenos y Tráilers con información ampliada

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“La Ofrenda” es una novela escrita por Gustavo Martín Garzo, autor de libros como “Las Historias De Marta y Fernando” o “La Princesa Manca”.

La novela está protagonizada por Patricia Ayala, una mujer que quiere olvidar una relación problemática de pareja en una isla situada en el sur de Madagascar. Allí dedicará su tiempo a cuidar a una anciana llamada Rose Hansson en una residencia conocida como “La Construcción”, centro ubicado al lado de una laguna cuyas aguas penetran por canales y piscinas en las habitaciones centrales.

A la anciana le gusta que Patricia se bañe en la laguna con un bañador blanco, que se acerque a la torre medio derruida que se alza en el centro de las aguas y que arroje las naranjas de los cestos alineados en la orilla.

Todo parece normal, hasta que un día, las naranjas arrojadas por Patricia son devueltas a sus pies. Todos los animales enmudecen. Solo se oye un gemido, un misterioso canto dulce. ¿Qué secreto esconde “La Construcción”?

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Nick J. D. Hodgson, batería y cantante ocasional del grupo británico Kaiser Chiefs (“Employment”, “Yours Truly, Angry Mob”) entre los años 2003 y 2012, se lanza en solitario con “Tell Your Friends”, su primer disco grande.

La balada romántica “Suitable” es una de las canciones del álbum… I don’t wanna hear about any other lovers, I don’t wanna mess around underneath the covers with anyone that isn’t you, cause you’re beautiful and we’re suitable…

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País: Noruega.
Género: Aventura.
Duración: 73 min.
Dirección: Eva Dahr.
Intérpretes: Naomi Hasselberg Thorsrud, Bjørnar Lysfoss Hagesveen, Henrik Hines Grape, Franziska Tørnquist.

Con guión de Morten Hovland (“Amigas Para Siempre”, “Red Indian”) y Trond Morten Venaasen.

Noruega. Tres jóvenes amigos llamados Nora (Naomi Hasselberg Thorsrud), Simen (Henrik Hines Grape) y Lars (Bjornar Lysfoss Hagesveen) buscan el legendario Santuario de San Olav y dar con su tesoro. No son los únicos en tener esa idea, un grupo de cazatesoros liderados por Lady Zhen (Minh-Khai Phan-Thi) también quieren encontrarlo.

Algunas películas de su directora: Mars & Venus, Appelsinpiken, Brennende blomster…

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País: Rusia.
Género: Drama.
Duración: 123 min.
Dirección: Andrey Zviagintsev.
Intérpretes: Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov, Varvara Shmykova.

Con guión de Oleg Negin (“Leviatán”, “Elena”) y Andrey Zvyagintsev (“Leviatán”, “Elena”).
Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2017. Mejor película para el Festival de Cine de Londres 2017. Mejor película internacional del Festival de Munich 2017.

Una pareja en proceso de divorcio tienen que hacer equipo para encontrar a su hijo desaparecido durante una de sus controversias.

Algunas películas de su director: Leviatán, Elena, El regreso, Izgnanie…

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País: Brasil/EEUU/Francia/Italia.
Género: Drama.
Duración: 128 min.
Dirección: Luca Guadagnino.
Intérpretes: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar.

Película basada en una novela de André Aciman (“Llámame Por Tu Nombre”, Editorial Alfaguara). Con guión de James Ivory (“Maurice”, “La Hija De Un Soldado Nunca Llora”).
Mejor película del año 2017 para la asociación de críticos de Los Angeles. Mejor película para la audiencia del Festival de Lisboa y Estoril 2017.

Italia, año 1983. La familia de Elio (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, recibe en su casa de la costa a Oliver (Armie Hammer), un escritor estadounidense, para que pase el verano como ayudante del padre de Elio, un catedrático. Pronto, Elio sentirá una atracción especial por Oliver.

Algunas películas de su director: Cegados por el sol, Yo soy el amor, Melissa P., Mundo civilizado…

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El sindicato de productores estadounidenses ha elegido a “La Forma Del Agua”, fantasía romántica dirigida por Guillermo del Toro, como la mejor película del año 2017. Este sindicato ha otorgado a “Coco” el premio a la mejor película de animación, y a “Jane”, película sobre la primatóloga Jane Goodall, el galardón al mejor documental.

El sindicato de actores también ha revelado sus premios anuales. Estos son los ganadores:

Mejor actor protagonista: Gary Oldman, por “El Instante Más Oscuro”
Mejor actriz protagonista: Frances McDormand, por “Tres Anuncios En Las Afueras”
Mejor actor secundario: Sam Rockwell, por “Tres Anuncios En Las Afueras”
Mejor actriz secundaria: Allison Janney, por “Yo, Tonya”

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TAQUILLA EN ESPAÑA

“Los Archivos Del Pentágono”, película con dirección de Steven Spielberg, se estrena en el número 1 con una recaudación de 1,3M de euros.

“Tres Anuncios En Las Afueras”, una de las favoritas para los premios Oscar, baja al puesto 3.

La película más veterana del listado es la película de animación “Coco” (número 7).

Puedes ver aquí el ranking de las 10 películas más vistas en España después del fin de semana.

TAQUILLA EN LOS ESTADOS UNIDOS

“Jumanji: Bienvenidos a La Jungla” no se mueve del número 1 en los Estados Unidos.

El mejor estreno de la semana es “12 Valientes”, soldados estadounidenses en Afganistán con Chris Hemsworth encabezando el reparto.

La primera película no distribuida por una ‘major’ es otro estreno, “Den Of Thieves” (número 3), thriller de acción protagonizado por Gerard Butler y distribuido por Diamond Film.

Puedes ver aquí el ranking de las 10 películas más vistas en los Estados Unidos después del fin de semana.

TAQUILLA MUNDIAL

“Jumanji: Bienvenidos a La Jungla” continúa siendo la película más vista en la taquilla internacional.

El musical indio “Secret Superstar” se sitúa en el puesto 2.

Sony mantiene su éxito comercial con “Jumanji” y la película de terror “Insidious: La Última Llave” (número 3).

Puedes ver aquí el ranking de las 10 películas más vistas en en la Taquilla Mundial después del fin de semana.

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